这是一个非常首先和重要的原则。原因是狭小的空间无法在2D的平面影像带来深度。所以，在前期选景的时候，就必须要选择宽敞的场景。因为缺乏灯具，不得不使用自然光，所以明亮的场景又是另一个非常重要的因素。佳能单反有一个很糟糕的问题就是，在低照度下，画面会显得非常“Muddy”（直译：泥泞的），我不知道确切该如何翻译，但意思就是画面非常“脏”，色调混为一团，画面失去质感。无论你如何调整ISO，情况都是一样的。

（5D3好一些，5D2和7D，60D等其他设备很糟）原因是，佳能单反（实际上所有数字摄影机多多少少都有这个问题）在使用过高的ISO后，因为偏离Native ISO，画面会出现很多数字噪点，在这些噪点在机器降噪后，显示出一团红绿蓝的色块，这些色块在和传感器感光下的原始颜色混合后，呈现相当肮脏的颜色。所以，实际上颜色已经被污染，无论你如何降噪和调色，你会发现，你仍然得不到一个很干净的画面。这种情况在低照度下非常明显。各位可以翻翻自己以前在低照度下拍摄的素材，看看是否是这样的情况。为了避免这种情况，充足的光源是非常重要的。佳能单反最佳拍摄ISO是320和640，超过1600的ISO画面糟糕的基本上无法使用。（特别是调色之后）

控制好光源的方向

那这个讲究就是，窗户的位置是经过特别考虑的。在筛掉大部分选择后，我们最终决定使用了这间窗户靠东的教室。我想大家都已经猜到了原因：在没有灯具的情况下，太阳是我们最好的光源。太阳在早晨10点到11：30的时候，正好跟教室成45°角，正好给角色一个完美的主光（当然，我们重新挪动了桌子，创造了一个合适的角度）。

机位和角度

另一个很重要的因素就是拍摄时摄影机的位置和角度。</strong>我看了很多网上国内朋友的微电影或者其他短片，其中出现的最大问题就是镜头设计（Shot Design）。说到镜头设计就要说到电影语言，所以我就不详细说了，就算说起来也太复杂。镜头设计中基本要素中的两个：机位和角度是拍摄首先要考虑的。想要拍出好莱坞风格的短片，自然要懂得好莱坞的机位和角度系统。不过这里要声明的是，并不是好莱坞的构图体系就是最好的。每种影像文化所创造的独特镜头都有其自己的特点，法国有法国的特点，日本有日本的，自然中国也有中国的。我在这里主要讨论的是欧美风格的镜头设计，所以自然以好莱坞为标准。